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<p>有人猜测太鼓鼓最初是由士兵在战斗中使用最好的是,目前在西摩中心作为悉尼音乐节的一部分演奏的Chi Udaka回忆起仪式化的战场能量传播,转移,驯服和控制(甚至通过艺术制作有用这是一个在武术中也被发现的过程 - 从当代巴西的卡波耶拉到中国少林僧人在Chi Udaka的实践,澳大利亚乐团TaikOz产生的破裂节奏,日本传统的太鼓打鼓的实践者满足悉尼Lingalayam舞蹈公司印度舞者的口齿,约束,力量和精致</p><p>在这项工作中,战斗的潜力变成了一个充满活力的交流领域:尊重对话,动态对话和令人振奋的比赛,一些通过对他们的戏弄来执行交叉纪律和跨文化交流一直是某些人的网站数十年来艺术实践中最强大(最痛苦)的实验最糟糕的是,这些交流毫无意义 - 错失了引发观众期望笼子的有效潜力的元素融合最好这些形式和实践之间的谈判制作了令人惊叹,感动和挑战当地观众的表演Anadavalli,国际知名的舞蹈家,舞蹈指导和印度舞蹈教师Bharatha Natyam和Kuchipudi(以及Lingalayam舞蹈团的艺术总监/编舞)一直在尝试各种形式的合作这项实验最近在惊人的Kaal(2013)中达到高潮,Narelle Benjamin是一名澳大利亚编舞家,他为舞蹈灵感创作瑜伽,而歌手,舞蹈家和讲故事的人Parvathy Baul来自印度Anadavalli不喜欢融合训练和影响的词多种印度舞蹈风格,她认为她使用各种各样的舞蹈中的形式是将词汇汇集在一起​​“在同一平台上”但是“尊重每一种风格”Chi Udaka忠于这一愿景这不是一种融合它不是融合在一起形成新事物的形式的组合,而是一种并置的形式在他们一起工作时相互影响的专业知识我无法解释这种关系比[Anandavali她自己](http:// wwwlingalayamcom / node / 134)(http:// wwwlingalayamcom / node / 134):地球和水的形式这个合作伙伴关系的核心主题是,形成和转换不同的实体,创造一个视觉能量的万花筒,可以被识别为移动配置这些不断变化的形成创造运动词汇的线条和形状,合成形成舞蹈音乐或者在音乐舞蹈TaikOz,也经常参与跨学科合作 - 最近的O(2013)与媒体和声音艺术家东京爱情和当地的当代舞者合作,是一个很好的前任充足的这种跨文化交流的例子可以提供当代模式,至少在表演空间的安全空间中,用文化研究学者的话来说,文化 - 他们的人和实践 - 可以“共同发挥作用”的地方</p><p> Ien Ang Seymour中心的约克剧院,Chi Udaka演出,就是这样一个空间在这个圆形的广阔区域,有700个倾斜的座位库,在一个沉没的舞台上扇出来,后面有一个平台舞台(一个类似于微型的形状) ,古希腊的剧院空间,如德尔斐的阿波罗神庙,不同的实践相遇,他们的节奏相似和对比谈判在日本和印度艺术形式之间的谈判,由其他艺术家,作为管道,翻译人员促成在这次交流中的缓冲还有Riley Lee,长长的日本shakahachi长笛令人难以忘怀,张开了Aruna Parthiban,一位印度歌手,声音加入李的长笛,向我们介绍每个传统之间的相似点和对比</p><p>这些艺术家也加入了欧洲大提琴的温暖厚实的声音,由约翰纳皮尔演奏</p><p>这些音乐家/歌手一起让我想起了渡轮大师(或渡轮)本身,携带和稳定我们,观众给我们时间暂停和重新校准,甚至让我们屏住呼吸,因为Chi Udaka的每个部分都让我们参与鼓手和舞者之间的新对话 这是诸如此类合作的挑战您如何将观众与您一起,观众或许不知道,或者至多只有一个,这些合作的实践形式是什么</p><p>我认为,你确实是阿纳达瓦利和伊恩克莱姆沃思所做的:你为我们提供“渡轮大师”来吸引我们,让我们停下来你提出了一种框架或翻译主要贡献者工作的方法,这样我们就能带来新兴的在表演的高峰时期与我们一起理解这些原则在这种情况下,这是一个令人震惊的打击乐和舞蹈奇观,看到鼓手从他们的平台下降,与舞者混合,他们崛起到这些有节奏的入侵和挑衅风格 - 他们自己冲压,头部扭动,手势技巧重新占据空间对于我的钱,这与在对立的船员之间的良好舞台嘻哈战斗一样令人兴奋;我被赢了;作为悉尼艺术节的一部分,

作者:包铨傅